"Juguetes" - Banda Pachamamé [Argentina]

    No destaque, a música "Juguetes" do grupo argentino Pachamamé.

       Nesta semana Farroupilha, comemorada no Rio Grande do Sul, trago um dos estilos que influenciou alguns ritimos tradicionais gaúchos, com o grupo Pachamamé, de Córdoba na Argentina. 

       O chamamé, que no Rio Grande do Sul é em geral mais rápido, aqui ele é mais lento, lembrando a mistura da trova e do próprio chamamé. A cultura gaúcha nasce dessas mesclagens da cultura Argentina e Uruguaia. O chamamé mais lento como este, é encontrado em Goias. Mas, mesmo assim, conseguimos perceber as semelhanças com a música gaúcha. 

        A letra de "Juguetes" é muito triste e trata de um saudosismo de um tempo de coisas simples, contrapondo-se a uma infância pobre. Porém, a letra mostra a criatividade infantil, com seus brinquedos e mundos imaginários. "Uma boneca sem braço pode fazer parte da mesma história de um dinossauro". Essa é a criatividade infantil, que se não tolida, irá se tornar uma ferramenta criativa. No fim da letra, quando o cantante ganha o seu violão, ele conta esta história através de sua música. 

       Uma bela letra, harmonizada com excelência e muito bem gravada. Esta é a música de Franco com letra de Claudio Díaz e interpretada por Lucio Carnicer. 

       O nome do grupo vêm da mistura das palavras "Pacha-mama" (Mãe terra para os povos do norte da Argentina) e "Chamamé" dos povos do litoral Argentino (Chaco, Corrientes e Misiones), parte dos integrantes do grupo provém do Norte e outra do Litoral.

       A música do grupo é basicamente dessas regiões, mas está incorporando outros ritmos latinos no repertório, como Huayno, Cuarteto, Cumbia, etc.

      Atualmente o grupo interpreta músicas populares, mas aos poucos está introduzindo o trabalho próprio, como a música "Juguetes".

Integrantes do Pachamamé: 

Claudio Díaz: Sax alto, flauta transversal e backing vocal.

Posadas Misiones

Franco Rivero: Violão principal, e backing vocal

Salta

Lucio Carnicer: 2º violão e voz principal

Romang Santa Fé

Sebastián Cañari: Sanfona

San Salvador de Jujuy

Alejandro Ramirez: Percução

Córdoba.

Todos moram atualmente na cidade de Córdoba.

Curtam e compartilhem o trabalho do grupo "Pachamamé". 




     

Puddles Pity Party - America's Got Talent

            No destaque, um vídeo gravado em 2017, sobre a performance de Puddles Pity Party no Amerca's Got Talent.

             Nesta semana, trago aos amigos e amigas do blog, Puddles Pity Party. Como este blog já mostrou muitos artistas de vários cantos do mundo, Argentina, Africa do Sul, entre outros países, desta vez gostaria de compartilhar com todos o talento deste triste palhaço dos Estados Unidos da América.

             A primeira vez que o vi, foi através das postagens do Postmodern Jukebox, interpretando a música "Royals". O projeto Postmodern Jukebox apresenta músicos de jazz reinterpretando músicas do pop atuais. Pra quem não conhece o projeto, recomendo a assistir tudo que há por lá ( https://www.youtube.com/user/ScottBradleeLovesYa ). Ou siga a página no facebook, para que receba periódicamente as postagens do projeto ( https://www.facebook.com/postmodernjukebox ).

            Retornando ao palhaço Puddle Pity Party.

           Mike Geier, da banda Kingsized, interpreta uma versão triste (Sad Clown style) de um palhaço que me remete a fatores muito além da personagem.

         

           O palhaço não fala. Ele apenas se comunica por poucos gestos e não tem uma única fala. Sua interação com o público é inteiramente feita por mímicas, passando a sua mensagem. Porém, quando canta, emociona a platéia. O palhaço triste e introvertido, vai de uma modesta interação a uma explosão de emoção em poucos minutos, devido ao talento incomparável de Big Mike Geier.

           Puddles Pity Party emociona, pois vai além do teatro, além da música, além da voz. Sua interpretação nos remete ao "diferente". Ele nos remete aos nossos julgamentos. Ele nos joga na cara o nosso preconceito. Pois, ao entrar no palco, não esperamos nada dele. Afinal, o que esperar de um palhaço triste? Ele com certeza é diferente dos outros palhaços que são alegres e nos fazem rir. Então que diabos um palhaço triste veio fazer no mundo, onde a sua única função é fazer as pessoas rirem? E é quando começa a cantar, que ele choca as pessoas.  Pois, não se espera tamanho talento vocal em um palhaço.  Com isso, Puddles Pity Party nos faz rir e chorar em sua apresentação. É como ver uma criança com síndrome de down em seu mundo inatingível, se comunicar através de seu talento oculto. É como ver aquela pessoa sem uma mão, que toca uma guitarra incrível. É como ver uma pessoa sem os membros vivendo a vida plenamente. É como ver Johnatha Bastos ( https://www.youtube.com/user/johnathabastos ) tocar piano e guitarra. É como ver Emmanuel Kelly ( https://www.youtube.com/watch?v=h6TvIDFzQXY ) cantando "Imagine" de John Lennon. É como assistir a uma palestra de Nick Vujicic ( https://www.youtube.com/watch?v=36fw7v4ufX4 ). Todos exemplos de superação, de talento e que nos mostram o quão pequeno são os nossos problemas. E é isso que vejo no personagem Puddles Pity Party, de forma lúdica, mostrando-nos o quão resistentes somos ao "diferente", aos que não se enquadram em nossos conceitos. Resumindo: Joga na nossa cara o nosso preconceito. 

       

           

    Acesse o site oficial do palhaço Puddles Pity Party:

http://www.puddlespityparty.com/

Um pouquinho sobre o homem por trás do personagem:

         Mike Geier (nascido em 12 de março de 1964), conhecido como Big Mike Geier, é um cantor, artista e líder da banda Kingsized, com sede em Atlanta, Geórgia, USA. Atuando como Puddles Pity Party, de Palhaços, Geier aparece em vídeos do YouTube desde 2013, incluindo alguns com a Postmodern Jukebox de Scott Bradlee.

         Geier nasceu na Filadélfia, Pensilvânia, Estados Unidos, sendo o quinto dos sete filhos de "Big Oz" e Peg Geier. Ele diz que "cresceu em uma casa cheia de gigantes", com seus dois irmãos e quatro irmãs, todos crescendo a pelo menos 6 pés (1,83 m) de altura. Geier mede 2,03 m de altura. Ele cresceu em Richmond, Virginia. Vivendo e baseado em Atlanta desde 1995, Geier é casado com seu sócio Shannon Newton.

         No início dos anos 90, Geier liderou uma banda de turnê "Swing Noir", The Useless Playboys, antes de se estabelecer em Atlanta em 1995. 

         Como Puddles Pity Party, Geier usa um distintivo traje de palhaço branco. Ele tem uma voz de barítono e canta principalmente covers de músicas. Puddles tem uma personalidade deprimida e se abstém de falar no palco ou dar entrevistas. Puddles Pity Party foi apresentado na turnê de 2010 do Aqua Teen Hunger Force. 

          Em 2011, Geier apareceu regularmente no Manderley Bar, no show imersivo de teatro de Nova York, Sleep No More. Em 2012, ele se mudou para Seattle para participar de um cabaré de estilo europeu, o Teatro ZinZanni.

     Em outubro de 2013, Geier gravou um cover de "Royals" de Lorde com Postmodern Jukebox no YouTube. Em agosto de 2018, o vídeo recebeu mais de 24 milhões de visualizações. 

        Desde 2014, Geier excursionou pelo mundo, fazendo shows nos Estados Unidos, Reino Unido, Bélgica e Austrália. Em 27 de setembro de 2014, sua performance ao vivo de "Hallelujah", de Leonard Cohen, no Regency Ballroom, em San Francisco, foi filmada pelo diretor Gary Yost. Em agosto de 2018, o vídeo no YouTube havia recebido mais de 6,4 milhões de visualizações. 

           Em 2017, Geier, como Puddles, participou da 12ª temporada da série America's Got Talent. Ele avançou para as quartas de final no Dolby Theatre, onde realizou sua versão de "Royals" e recebeu um "X" de Simon Cowell. Ele foi finalmente eliminado na noite seguinte.

     Destaco vídeo pelo qual conheci Puddles Pity Party, com a música "Royals".
                

         Outro vídeo que destaco, é este vídeo amador em que ele parece estar em uma cafeteria e emociona a quem está no estabelecimento comercial.

            Há inúmeros trabalhos de Puddles no yutube, seja em seu canal oficial, ou em canais de fãs do palhaço. Basta procurar e passar o dia assistindo este triste, talentoso e amado palhaço. 

Youtube Puddles Pity Party oficial: https://www.youtube.com/user/PuddlesPityParty

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Clipe "Ame a Solidão" - Distintivo Blue

           
              Clipe da música "Ame a Solidão" da banda de blues de Vitória da Conquista-BA, Distintivo Blue.


           A banda Distintivo Blue traz um trabalho country e blues de raiz bem bacana. Ouvindo a música, bateu até uma vontade de colocar um LP do Raul Seixas e do Belchior na vitrola e curtir essa pegada. 


          A música tem uma qualidade de gravação muito bem feita. Baixo e bateria fazem a cozinha pras guitarras e voz ficarem soltas na harmonia, como tem de ser um belo blues. 


          O vídeo clipe ficou excelente. Ele é simples e traz a simplicidade nas captações, casando perfeitamente com o som. Afinal, o blues é uma música de raíz e tem de sentir a pureza do som. Realmente um belo trabalho da galera da Distintivo Blue. 


       
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www.facebook.com/distintivoblue

Distintivo Blue: 

Malforea - Voz e Violão

Rodrigo Bispo - Baixo e Contrabaixo

Nephitali Bitencourt - Bateria

        Ame a Solidão foi gravada originalmente em 2015 no álbum "Todos os Dias" no Mídia-S Studio e produzida por Malforea. 

Clipe: 

Direção de Fotografia - Filipe Sobral

Direção e Montagem - Diego Eleuterio Batista
Assistente de Finalização - Priscila Amaral

Produção - Distintivo Blue e Diego Eleuterio

Participações Especiais: Lavus Bittencourt;  Naiane Nunes;  Rômulo Fonseca

Twitter: https://twitter.com/distintivoblue

Youtube: http://www.youtube.com/distintivoblue

Insta: http://www.instagram.com/distintivoblue

Spotify: https://open.spotify.com/artist/5WBBzGauVrhPvNQ201XyYx

Email: contato@distintivoblue.com

 

"Think" Aretha Franklin -cover

              Regravação de um dos clássicos gravados por Aretha Franklin, "THINK".


            Aretha Franklin, a rainha do soul, faleceu em 16 de agosto de 2018, após lutar por 8 anos contra um câncer. 

             Como  homenagem a esta cantora que influenciou  o soul, R&B e gospel por gerações, no vídeo em destaque, está o trabalho do estúdio Barone, com este projeto dos clássicos da música, onde a cantora Luisa Hackett, faz uma bela interpretação de "Think". 









    Confira este e outros trabalhos da Barone Produções:

                      https://www.youtube.com/channel/UCMgib0MRFr_ifyoJTj6-tbg





Vocal: Luisa Hackett
Backings: Maria Diniz, Paulinho Campos e Tina Pappon
Piano: Patricia Marques
Sax: Hugo Hori
Trompete: Regis 16 Toneladas
Trombone: Tiquinho do Trombone
Guitarra: Marco Barone
Baixo: Ricardo Chen
Bateria: Marco Barone
Imagens: Marco Barone e Giovanna Marques
Produção Musical: Marco Barone



Confira uma das apresentações de Aretha Franklin, mais emocionantes: 

R.I.P. Aretha

The Color of Soul - Rafael Crow

                  No destaque, Rafael Crow com a música The Color of Soul.

            Estreando no blog Gabriel Works Inc., Rafael Crow é um porto-alegrense talentoso, que encanta pela qualidade de sua guitarra. 

              Como é de praxe, sempre falo um pouco sobre o trabalho, influências, etc, do músico, ou banda que estreia no blog, para que as pessoas conheçam mais e mais os músicos que por qui passam. 

             Rafael Crow é de Porto Alegre/RS. Começou a tocar guitarra por influência dos nomes homônimos como: Elvis Presley, Chuck Berry e Deep Purple. Passando a gostar de Heavy Metal, bandas como Iron Maiden, Angra, Metallica e Testament, serviram de inspiração para o músico entrar de cabeça no som pesado. Ao conhecer a banda Pantera, sua concepção de sonoridade e influência mudaram completamente. Entretanto, paralelamente a estas influências, manteve seu gosto pela música instrumental. A música "Lost Dream" da banda Hangar, foi uma das grandes motivações de Rafael para o estudo de guitarra, sendo Cristiano Wortmann, mesmo que indiretamente, responsável pela sua formação como guitarrista. 

               

            Após passar por muitas bandas nos estilos Gótico, Heavy, Death e Thrash Metal, Rafael se destacou com a banda Insurgent, a qual fez parte por 1 ano. Após, o guitarrista resolveu colocar em práticas suas ideias e gravou a música "Whispers of the Wind" ( https://www.youtube.com/watch?v=Par0ldTdPro&feature=youtu.be ). Esta música contou com a produção de Luciano Albo, conhecido pela banda Tenente Cascavel, com produção do clipe pelo Studio 336. 

                 Siga Rafael Crow no Facebook e fique ligado nas novidades:

     https://www.facebook.com/rafaelcrowofficial/

          A música The Color of Soul, composta por Rafael Crow, conta com produção, mixagem e masterização assinada por Renato Osório. Produção e direção de clipe ficou por conta de Robson Lacerda. O clipe ainda conta com participações especiais de Léo Nunes na guitarra (Scelerata e Rising State); e Lucas Queiroz no baixo.

  

             The Color of Soul tem uma construção equilibrada. A variação dos timbres da guitarra de Rafael Crow chamam a atenção. Iniciando com um ritimo em captação defasada, logo entra o peso das guitarras muito encorpadas. O peso do baixo e a bateria ditam a dinâmica da música. Com riffs precisos e marcantes, a música ganha vida nos solos envoltos em uma técnica muito apurada. Passando por bends e harmônicos artificiais, Rafael esbanja técnica chegando a aclamada técnica two hands. Mas não para por aí. A música ainda tem um momento sublime, com uma harmonia e solo adocicados. Em seguida, a música retorna com a sua dinâmica hard com fraseados de velocidade. Assim, resumo esta excelente música, onde há pelo menos 3 momentos importantes. 


                 

                Curta e compartilhe o trabalho de Rafael Crow. 



Instacrow: 

rafaelcrowofficial

Inscreva-se no canal de Rafael Crow:

https://www.youtube.com/channel/UCLH7YZ-jfOGeLklus_6KTNQ
               

                            

Here There and Everywhere - Beatles Cover

          No destaque, o clipe da música "Here Here and Everywhere" dos Beatles, numa versão interpretada por Tarcisio CasaNova.


       Por Trás da Música "Here There and Everywhere":

          Inicialmente, este trabalho era apenas mais uma música de um projeto acústico que eu estava desenvolvendo. Era pra ser simples e rápido. Mas, durante o projeto, lembrei que Tarcisio CasaNova já havia me convidado para outros projetos dele, os quais tive de recusar, por não acreditar que estava a altura de seus projetos e por não ter equipamento com qualidade suficiente para trabalhar em projetos de alta qualidade como os dele. Porém, como seria um projeto meu, ele entraria apenas com a voz e se não ficasse bom, a culpa seria minha, não comprometendo a classe deste grande artista.

            Mas, com Tarcisio as coisas não funcionam assim. Ele é um músico dedicado. Então, não economizou suor pra deixar este trabalho com a sua qualidade que é marca registrada. Com sua educação britânica, foi desenvolvendo e me perguntando se eu não me importava com as mudanças. Logicamente, deixei-o livre para trabalhar como quisesse, pois conheço seu talento. Tarcisio convidou outros amigos para fazer o arranjo, interpretou todas as vozes e mixou tudo. O projeto durou alguns meses, por conta da distancia. A cada passo, nos comunicávamos, trocávamos ideias, criticávamos um ou outro trecho, até chegar ao produto final.
               

              Apenas 3 minutos e 23 segundos de música, mas que geraram horas e mais horas entre captação e edição. Por incompatibilidade de equipamentos, cheguei a reiniciar o projeto inteiro quatro vezes. Mas, no fim, todo o esforço se recompensa.

            Após tanto trabalho, o produto final ficou pronto e finalmente pudemos gravar as imagens para o clipe, que ganhariam duas versões. Uma para o meu canal do Youtube (clipe acima) e outra para projeto "Crooner" de Tarcisio CasaNova (clipe abaixo).

          Tarcisio fez a captação de suas imagens e uma pré-edição. Eu fiz a captação de imagens juntamente com a minha filha Fernanda e as editei com as imagens pré-editadas de Tarcisio. Para unir as distancias, tive a ideia de usar a Tv como pano de fundo, onde foi captada com as imagens de Tarcisio na Tv, a fim de estarmos todos em mesmo ambiente. Intercalando com os takes do cantor em primeiro plano, dando  assim, a sensação de uma espécie de videoconferência.


              Confira este e outros trabalhos no meu site:

 http://gabrielworksinc.wixsite.com/gabrieldeaquino

Ficha Técnica da Música:

Voz e Backing Vocals: Tarcisio CasaNova
Guitarras: Gabriel de Aquino
Teclado/Piano: Fernanda Tancredo
Violões: Rafael André
Baixo: Maurinho Bass
Bateria: Josevan Gargamel

Edição: Diego Rolim
Mixagem e Masterização: Tarcisio CasaNova
Estudios: Estúdio Maximize (Petrolina/PE); Estudio Openmix (Criciúma/SC) e CasaNova Estúdios (Itapema/SC)

Clipe:

Captação de Imagens: Tarcisio CasaNova, Gabriel de Aquino e Fernanda Tancredo

Edição: Tarcisio CasaNova e Gabriel de Aquino

Finalização de Vídeo: Gabriel de Aquino

     Confira o site de Tarcisio CasaNova:

            http://tarcisiocasanova.wixsite.com/minhahistoria

           Para o projeto Crooner, o qual já há clipes disponíveis aqui no blog, foi criado um clipe mais sóbrio para o projeto do cantor Tarcisio. Utilizando a mesma música, foram escolhidos outros ângulos das captações de imagens, bem como a forma de abordar a música.

   Confira abaixo o clipe "Here There and Everywhere" para o projeto Crooner de Tarcisio CasaNova:

Ouça "Here There and Everywhere" no Soundcloud:








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