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domingo, 23 de dezembro de 2018

What Will Santa Claus Say? - Puddles Pity Paty


                 Puddles Pity Paty e sua animação de natal, com um clipe pra lá de animado, "What Will Santa Claus? - Louis Prima Classic


                  Como sempre, Puddles, com sua voz magnífica, faz uma reinterpretação de clássicos, dando uma nova vida à músicas antigas. 

                   E é nesse clima animado de espírito natalino jazzístico, que o blogg Gabriel Works Inc., encerra as suas atividades de 2018, desejando um Feliz Natal a todos os seguidores do blogg, amigos músicos e internautas que acessam esta página a procura de novidades e entretenimento. 


       Fiquem ligados nos trabalhos e novidades de Puddles Pity Paty











Confira a versão original de "What Will Santa Claus" de Louis Prima.

              





Feliz Natal! Ho!ho!ho!ho!

domingo, 16 de dezembro de 2018

"Gatilhos" - Mr. Juz Feat. Friends



                    Clipe da música "Gatilhos" do álbum "Talvez Seja a Hora" com Mr. Juz feat Friends. 


         A música "Gatilhos", traz um tema delicado que é o suicídio, resultante de uma depressão profunda. 

         O tema abordado por Mr. Juz, nesta música, embora tenha se falado mais hoje em dia, do que no passado, está longe de ter a atenção necessária. 

          A depressão, ceifa a vida das pessoas há muito tempo, levando consigo, a vida de parentes, amigos e família que terão de lidar com a perda. 

          Por se tratar de uma doença silenciosa e não-física, a depressão não pode ser vista pelos olhos. Mas a dor emocional, reflete de forma física, esta dor de quem sofre com ela.

          A pessoa que sofre desse "estado de tristeza", que poderá tornar-se uma doença crônica, tendo um desfecho trágico, pede por socorro em suas atitudes. Porém, é muito difícil dos familiares e amigos compreenderem, ao passo que pensam que se trata de "frescura". É comum a pessoa que sofrem da doença procurar amigos e familiares para ajuda, e ouvir: "Isso é frescura...Vai procurar o que fazer...Vai trabalhar...etc...". Mas, as coisas não se resolvem dessa maneira. Com uma solidão infindável no peito, um sentimento de vazio na alma e sem ajuda real, a pessoa pode tirar a própria vida, deixando abertas feridas emocionais que nunca cicatrizarão nos parentes e amigos que ficaram. 

          Depressão não é frescura. Muitos suicídios poderiam ser evitados, se as pessoas próximas percebessem os sinais da doença e a tratassem com o devido respeito. 

          Dados de 2015, mostram que a taxa de suicídio no Brasil, aumentou 12% e chegou a mais de 11 Mil suicídios, sendo os homens, a principal vítima desta doença silenciosa. Veja a reportagem https://revistagalileu.globo.com/Ciencia/Saude/noticia/2017/09/numero-de-suicidios-aumentou-12-no-brasil-mostra-ministerio-da-saude.html ).


          Quanto ao trabalho realizado neste clipe, é simplesmente sem comentários. Um rock com uma pegada muito legal, dão suporte a letra dramática de "Gatilhos". Inclusive o nome da música foi muito bem pensado, tendo em vista o seu dúbio sentido, que serve de referência das "coisas" e momentos que acionam o "gatilho" mental, até o suicídio, quando é puxado o "gatilho" físico da arma. 


    Fiquem ligados nos trabalhos de July Mr. Juz no Facebook:







July Mr. Juz no youtube: https://www.youtube.com/user/CanalGramaton/videos



Veja o que diz Mr. Juz sobre o porquê desta música:




CAMPANHA DE PREVENÇÃO AO SUICÍDIO O dia oficial foi dia 10, mas o mês continua sendo dedicado a campanha de prevenção ao suicídio. Após o suicídio do meu maior ídolo na música (3 dias antes do meu aniversário), Chris Cornell, eu resolvi que precisava ajudar outras pessoas e era visível que eu não estava sozinho nessa. Vi muitos Youtubers assumindo ter a doença e falando sobre o tema esse ano, que isso também me deu uma certa coragem de abordar o assunto..." Continue lendo na descrição do clipe: https://www.youtube.com/watch?v=JGr_g5HiZlc&fbclid=IwAR1wG-cY8FdepplhB-xRRWtPJvmjjX4UiZ0DncAftPvt9dsF9yLNUIV4Aew

Letra de "Gatilhos":


GATILHOS Por mais que a gente esteja, talvez não queira ficar Por mais que o peso te cobre você não quer carregar Por trás daquele sorriso a gente só quer mastigar e matar a fome da culpa por precisar se enganar Mas há sempre direção pra alma Mas há sempre a solução que acalma Mas há sempre um perdão por ontem Só aceite a condição, só hoje Por mais que os olhos estejam aqui, a mente está em outro lugar pensando no que vai fazer pra um dia poder se orgulhar Por mais que as doses ajudem, a vida pode colaborar alguém que nos dê a receita pra nunca deixar de sonhar Mas há sempre direção pra alma Mas há sempre a solução que acalma Mas há sempre um perdão por ontem Só aceite a condição, só hoje Preste atenção nos seus gatilhos eles não podem te prender Mais uma bala que passa raspando Mais um pescoço que está a salvo Mas há sempre direção pra alma Mas há sempre a solução que acalma Mas há sempre um perdão por ontem Só aceite a condição, só hoje



Compartilhe! Faça a mensagem chegar nas pessoas que precisam de ajuda. 



          

domingo, 9 de dezembro de 2018

"I´m Your Boogie Man" - Leo Maier Trio


              No destaque, Leo Maier Trio com o boogie-woogie blues de Goree Carter, "I'm Your Boogie Man"

           O blog tá sempre à caça de bons músicos para apresentar. Desta vez é a hora do bom e velho blues. 

        Um pouco sobre Leo Maier:


            Leo Maier é um guitarrista, cantor e compositor nascido na cidade de Blumenau-SC.


            O Rock N’Roll foi sua primeira grande influência e assim iniciou a carreira tocando em bandas locais aos 16 anos de idade.

         Alguns anos depois, Leo descobre o Blues e monta sua primeira banda totalmente dedicada ao estilo, a Delones Blues. 

             Em 2009 inicia atividades com a banda “Tiffany Harp & Capone Brothers” e grava um CD demo com o grupo chamado “Live Sessions”

       Ícones como Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Freddie King, Buddy Guy, T-Bone Walker, Louis Jordan e Little Walter se tornaram suas maiores influências.

       Em 2010, resolve montar seu projeto solo, o Leo Maier Trio, e em 2012, o Leo Maier Quarteto. Sua sonoridade então é uma união entre o Blues tradicional, R&B, Swing, Soul e Funk Music.

     Já dividiu o palco com ícones do Blues nacional e internacional como Solon Fishbone, Igor Prado, Adriano Grineberg, Greg Wilson (Blues Etílicos), Gonzalo Araya, Eddie Taylor Jr., Terry ‘Harmonica’  Bean  e Kirk Fletcher.


             Abriu shows de lendas do Blues como Linsey Alexander, Lil Jimmy Reed e Rip Lee Pryor e já tocou ao vivo com ícones da música brasileira como Zé Geraldo e Rick Ferreira (guitarrista de Raul Seixas). 

             Leo lançou seu primeiro trabalho de estúdio como artista solo em fevereiro de 2015; um EP com 6 faixas intitulado “Leo Maier Trio”, que teve a participação do produtor e guitarrista Cristiano Ferreira.

                Lançou seu segundo EP, intitulado “Guitar In My Hand”, em abril de 2016 e em março de 2017 lançou seu primeiro álbum solo, I Choose The Blues, somente com faixas de sua autoria. 

            Seu último trabalho recebeu críticas muito positivas de revistas internacionais respeitadas como a Soul Bag Magazine (França), Blues Blast Magazine (EUA), Blues Music Magazine (EUA) e a Rootstime (Europa)  além de matérias na revista Guitar Player brasileira e na Guitarload

             O conceituado site Roots Music Report recomendou seus 3 trabalhos de estúdio e colocou o álbum “I Choose The Blues” como um dos grandes álbuns de estreia de 2017.


              Leo Maier é um músico ativo na cena Blues de Santa Catarina, tocando em diversos eventos e festivais, e que  segue passando por várias cidades apresentando seu trabalho e seu amor pelo Blues. 


           Confira e acompanhe os trabalhos de Leo Maier Trio no Facebook:







          Nesta versão de "I´m Your Boogie Man" de Goree Carter, a Leo Maier Trio optou por fazer um trabalho bem na cara. Com a guitarra relendo os sopros originais, a o baixo e a bateria ditando a marcação deste boogie-woogie. 


          O trabalho de aparência "simples" e cru, de nada tem de simples, tampouco é um som cru. A banda faz uma bela releitura, explorando todo o universo do blues, trazendo a guitarra de Leo para os "holofotes". Intercalando voz e guitarra, Leo mostra o blues de raiz, gravado com equipamento de qualidade e muito bem produzido. É exatamente como Goree Carter gravaria, se à época, houvesse os equipamentos atuais. 

           A ideia do vídeo é bem interessante. Sem cortes, com câmera na mão, em preto e branco e se fazendo utilizar apenas do zoom, traz esta impressão de imagens vintage, casando perfeitamente com a sonoridade da banda. 



   Confira todos os canais de Leo Maier Trio e curta este trabalho genial.



Vimeo: https://vimeo.com/leomaier



Youtube: 


https://www.youtube.com/user/leomaierblues/videos





Confira a música original de
Goree Carter:





Curtam e compartilhem o trabalho da Leo Maier Trio


domingo, 2 de dezembro de 2018

"I'm Always Chasing Rainbows" [Clip] - Puddles Pity Party


                Clipe de Puddles Pity Party da música "I'm Always Chasing Raibows" de Alice Cooper.


             Puddles reinterpreta a música  Always Chasing Raibows de forma espetacular.



             Com uma construção interpretativa, que é uma das características marcantes do "palhaço triste", Puddles faz uma bela plástica visual, diferente daquela de Alice Cooper


             A música traz uma introdução, que faz o ouvinte esperar por I Will Survive. Mas, por aí. Quando inicia a letra, a voz de Puddles, em Always Chasing Raibows, desfaz qualquer impressão. 

            Com voz mais grave e clara que a de Alice Cooper, Puddles traz uma nova "armadura" para este clássico de Cooper. Mas, assim como na versão de Cooper, Always Chasing Raibows de Puddles vem com uma parte em um suave jazz antigo e progride ao metal arrastado dos anos 80'. 


             Confira este e outros trabalhos de Puddles Pity Party no youtube:





Acompanhe as novidades de Puddles Pity Party  no facebook: https://www.facebook.com/puddlespityparty



Confira a música "I'm Always Chasing Rainbows" de Alice Cooper e compare as versões: 




Assista também, todas as audições de
Puddles Pity Party no America's Got Talent:




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domingo, 25 de novembro de 2018

Talvez Seja a Hora [Clip] - Mr. Juz



                              No destaque, clipe de Mr. Juz, com a sua música "Talvez Seja a Hora".

         Confira o clipe em HD no youtube: https://www.youtube.com/watch?v=AvF0ukUN2ek



          A música "Talvez Seja a Hora" é uma composição, em pop rock, de Mr. Juz, com imagens de Renato Chama e Juliano Souza
         

          No vocal de Mr. Juz, é presente as variações de tons, que partem do baixo mais suave ao mais alto tom, até o drive natural na voz do cantor. A harmonia é muito boa e com variações passando do quase acústico, ao peso das guitarras distorcidas, tornando este belo trabalho, em uma música única.


      Acompanhe as novidades de Mr. Juz no facebook: 


https://www.facebook.com/Mr.JUZ/




FICHA TÉCNICA:

Composição: Mr. Juz
Gravação: Mr. Juz
Estúdio: Gramaton Audiovisual
Mixagem: From Hellcords
Locação: Estúdio Mezzo
Direção: Gramaton Audiovisual e Renato Chama
Imagens: Renato Chama e Juliano Souza
Edição: Gramaton Audiovisual
Atores: July Souza e Hermes





LETRA:

"Talvez seja a hora"


Aprendi a perder as batalhas dessa guerra
eu lutei contra mim sem exitar
todos os golpes que eu desferi
serviram só pra me entregar

Tudo que eu queria eram só promessas
que você não pudesse dar pra trás
Mas tudo aquilo que sempre evitei
foi o que mais veio a calhar

Eu depositei cada vez mais
esperando alguém recompensar
hoje desisti de combater
junto minhas cinzas pra viver

Pra você não sou mais ninguém

Entendi a rivalidade dessa selva
não fiquei no caminho pra agradar
Enquanto todos querem só brilhar
eu busco um jeito de aceitar

Eu depositei cada vez mais
(esperança em outro lugar)
hoje desisti de combater
junto minhas cinzas pra viver

Pra você não sou mais ninguém

E talvez seja a hora de sair dessa prisão
cada palavra era como a peça e eu tabuleiro
nos seus jogos mentais
e talvez seja a hora de fugir dessa prisão...

RIFF

Hoje eu dormi um pouco mais
e quando acordei eu quis voltar
só via sentido com você
não posso mudar o que eu sonhei

Pra você não sou mais ninguém
sem vc eu já sou outro alguém




Confira o clipe em HD no youtube:  https://www.youtube.com/watch?v=AvF0ukUN2ek



sábado, 17 de novembro de 2018

Anelise III - Clipe [Gabriel de Aquino]


               No destaque, o clipe oficial da música "Anelise III" de Gabriel de Aquino.



        A música "Anelise III", foi composta em meados de 2010, mas tinha outra estrutura harmônica. A letra, composta para Anelise A. de Oliveira, está inalterada. Até mesmo a forma de cantá-la, permanece a mesma. Porém, nesta versão, ela foi totalmente rearmonizada com piano, bateria, teclados e guitarras; soando mais suave e mais melódica, do que a primeira versão.

        O clipe oficial, possui mesclagem entre takes em que toco violão, teclado e guitarra, com trechos de alguns filmes, tais como: "Jane Eyre"; "Becoming Jane"; "Pride and Prejudice" e "The Notebook". Os filmes trazem dinâmica e movimento a música.

        O nome da música leva o algarismo romano "III" em representação de rainhas e princesas, tornando-se "Anelise III", uma referência a princesa Anelise. O que explica a colagem de filmes medievais no clipe. Mas, também leva este nome por ser o 3º take definitivo da 1ª versão. 



      Confira mais trabalhos no site:








Disponível no soundcloud:
           



A música possui também uma versão em Home Studio, em que foram utilizados takes diferentes dos do clipe oficial.

Confira "Anelise III" em versão Home Studio.






"Anelise III" - Letra
Você me trouxe a paz
É por você que respiro este amor
Os teus lábios destilam o sabor
É por você que estou...
Apaixonado! Seu eterno namorado
Seu eterno Ôow!

Refrão

Teu amor é quase um sonho
Um amor que eu sempre quis
Eu desejo mais que um sonho
De viver ao lado teu...

Anelise...Anelise ....

Any, não sei se pensa em mim 
Any, teu cheiro é o meu jardim 
Pra você criei...Um universo das palavras
Mais usadas pra te convencer

Refrão

Que teu amor é quase um sonho
Um amor que eu sempre quis
Eu desejo mais que um sonho
de viver ao lado teu...

Anelise...Anelise ....

A Deus, 
Não peço quase nada
De ti, só quero teus carinhos
Pra ti, darei o meu...
Pequeno-grande coração
Que espera por sua atenção...

quarta-feira, 7 de novembro de 2018

Bohemian Rhapsody - O Filme [Review]


               No destaque, o review sobre o filme Bohemian Rhapsody do Queen, por Gabriel de Aquino.


         Neste review, explico sobre os pontos positivos e negativos do filme Bohemian Rhapsody, que retrata a biografia dramatizada dos integrantes da banda inglesa Queen

          O filme é excelente. É feito de forma a suavizar a história real da banda. Dizem que a banda Queen teria exigido um roteiro que os mostrasse a banda de uma forma mais suave. E é exatamente o que foi feito. Desde o pivô da história, Freddie Mercuy, aos produtores, foram todos retratados de uma forma muito suave. Os casos bissexuais de Freddie, também foram retratados mais leve do que as novelas da Globo. Bom, se você se chocar com o beijo gay no filme, realmente você não deveria assistir o filme. 

           Mas, a história é leve e divertida, ao estilo dos filmes da HBO dos anos 90'. Não pegam pesado nas cenas e tudo é muito cinematográfico. 

           Porém, o que chama a atenção é a falta de respeito pela cronologia, o que deixa a biografia confusa. Na obsessão de contar uma extensa história em pouco mais de 2 horas de filme, tudo é muito corrido e atropelado, a ponto de dar um nó na cabeça do fã e passar falsas informações aos não-fãs. Jamais use as datas do filme numa discussão sobre o Queen. Tá tudo embolado e sem lógica.

           A banda tem material para uma trilogia. Mas, optou por tentar contar a história do Queen em um único filme. Talvez por ser o primeiro do gênero, ficaram com medo de ter um imenso prejuízo. Porém, no fim de semana de estreia, o filme arrecadou mais de 140 Milhões de dólares. É bom pensarem em montar uma trilogia que justifique a falta de cronologia do primeiro filme. 

          Pelo fato de correrem a história, muita coisa fica sem explicação. Como em partes técnicas, onde não se explica o porquê de certas atitudes na hora da gravação em estúdio. Não é explicado ao leigo em música, porquê penduram uma caixa amplificada num cabo e ficam balançando de um lado pro outro, por exemplo. O leigo não tem ideia do porquê de atitudes como esta. 

           O filme tem aquele "Q" de clipe. Então, trabalha-se muito com as músicas da banda entrando e saindo das cenas. Aliás, parabéns a equipe de áudio que fez uma verdadeira obra de arte neste filme. 



         O filme é muito bom. Vale a pena assisti-lo na tela gigante do cinema e com o impacto do som do filme em você. 

    Esqueça tudo o que você sabe sobre o Queen e divirta-se!

       


sábado, 27 de outubro de 2018

"Nightmare Nervous" - M.M.D.J. project


                  Clipe da música "Nightmare Nervous" de Gabriel de Aquino.


       A música Nightmare Nervous ganhou dois novos clipes. "Nightmare Nervous" foi composta e gravada por Gabriel de Aquino (eu) em 2014 e havia ganhado um clipe simples, com os recursos da época.

       A ideia de que alguns clipes deveriam ser reeditados com melhora na concepção e tecnologia, fez com que a música Nightmare Nervous ganhasse, não um, mais dois clipes diferenciados.

     Esta não é a primeira que ganha novo clipe com melhor tecnologia. A música "Afternoon Void", não só ganhou novo clipe, como foi totalmente regravada ( https://www.youtube.com/watch?v=HwVgzqKsfPc ).

      Mas, a primeira música que ganhou novo clipe, foi a "Let it Be Techno Theme", que veio com um tema mais elaborado e dançante ( https://www.youtube.com/watch?v=-mDurOelUF4 ).

       Voltando a falar de Nightmare Nervous, a música é instrumental, mas suas linhas de guitarra, mescladas ao som eletrônico noventista, dão a temática.

        Como se escolhe o nome de uma música instrumental? Muitos já fizeram essa pergunta, não é verdade? E talvez o baixo consumo de músicas instrumentais, se deva pura e simplesmente, pela falta de entendimento do que acontece na música sem letra.

        Foi escolhido este nome, por ser referência a própria música. Foi levado em consideração a dinâmica da música, que remete ao som eletrônico dos anos 90' e com a guitarra nervosa do hard rock, que no imaginário nos leva emocionalmente aos temas de terror dos filmes dos anos 90'. E assim foi escolhido este nome. Não há exatamente uma tradução para nome da música, mas quer dizer em tradução livre, Pesadelo Nervoso. Mas, adaptando ao entendimento brasileiro, seria "o nervosismo e o medo vividos durante um pesadelo".

       Por consequência do nome e do som, foi montado um clipe com trechos de clássicos do terror, começando pelo clássico dos clássicos, "Psycho" (Psicose) de Alfred Hitcock 1960, passando pelos filmes de terror dos anos 80' e 90' e seus remakes.

           Na verdade, faço uma homenagem aos grandes clássicos do terror, os quais sou fã destes filmes que libertam os medos e a criatividade do imaginário popular.


Confira mais no site de Gabriel de Aquino:






Nightmare Nervous está disponível no soundcloud para ouvir e fazer download:





          Voltando uma casa no que falei sobre música instrumental, pra quem quer entender sobre a música sem letra, vou dar uma breve explicação, o mais leigo possível. O músico instrumentista, gera notas que tem uma "intenção" de dizer algo sem palavras, através da emoção. Então, ele escolhe acordes para a harmonia da música e notas para a melodia, que irão gerar a sua intenção. Se a música tem intenção de ser triste, este músico sabe que campo harmônico irá gerar esta sensação. Se quer passar alegria, utilizará notas e harmonia que transmitam esta sensação e assim por diante. Pra se ter uma ideia da importância destas sensações geradas pela música, na Idade Média, a Igreja Católica baniu o Trítono (escala musical) por sua sensação tensa, alegando que seria o "som do diabo" (Diabolus in Musica). O estilo foi banido, somente pela sensação e não por letra musical. Pouco importava se a letra falasse de Deus, se a escala fosse disposta em Trítono, era entendida como o som do diabo. Confira a matéria sobre Diabolous in Musica no link: https://aventurasnahistoria.uol.com.br/noticias/reportagem/durante-a-idade-media-monges-catolicos-condenaram-o-uso-do-tritono.phtml

          Portanto, o som emitido pelo instrumento tem uma intenção que o artista quer transmitir, que como um mímico, quer dizer algo sem palavras. O artista que compõem música instrumental, sabe escolher as notas para a sua intenção sem palavras. O ouvinte, mesmo sem saber uma nota sequer, pode treinar o ouvido a compreender estes sentimentos. 

         Um bom exemplo para iniciar este treinamento auditivo, é escutar as 4 Estações de Vivaldi. A temática, por óbvio, são as estações climáticas do ano. Fazendo-se utilizar de vários instrumentos de uma Orquestra, ele exprime em cada nota, um sentimento. A intenção de Vivaldi, é usar como pano de fundo a natureza. https://www.youtube.com/watch?v=GRxofEmo3HA

           Mas, um pouco mais simples de entender, cito a música The Love of God de Steve Vai. Se essa música não representa O Amor de Deus, eu não sei mais o que representa. https://www.youtube.com/watch?v=NiTXGswyAls . 

           Outro exemplo de Steve Vai, seria Bad Horse (Cavalo Maldito). O som vai te remeter a um cavalo xucro. https://www.youtube.com/watch?v=jHubmkOe-MQ

            Summer Song (Música de Verão) de Joe Satriani irá te remeter ao verão. Pelo menos ao verão dos anos 90'... hehe! https://www.youtube.com/watch?v=7NJ_nzOckOQ

           Resumindo, os nomes das músicas instrumentais, são um guia para identificar a intenção do artista para aquela determinada música, dando um norte ao mais leigo para compreender a emoção gerada. 




Confira também o clipe em Home Studio de Nightmare Nervous.          






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domingo, 14 de outubro de 2018

Clipe da música "Last Lover" - Last Lover band



                              Clipe da música "Last Lover" da banda de rock e hard rock Last Lover.


          Num ar pra lá de animado, a Last Lover compôs uma música que tem o seu nome, para ser o seu hit principal. 

         A música Last Lover, tem um riff de guitarra marcante, abrindo este rock sensacional. Baixo, teclados e bateria fazem a cozinha, enquanto as guitarras e a voz  dão o tom da música. 

         A Last Lover mantem a alma do rock viva, com um trabalho impecável de áudio e vídeo, levando toda a sua musicalidade e rock n' roll para o mundo. Não existe música eletrônica, pop de momento, que supere o trabalho real de músicos de qualidade efervescente, como da galera da Last Lover band.


        Acompanhe os lançamentos da Last Lover: 







Banda Last Lover: 

Guitarras e Voz - Salomax
Teclados - Luca Ducci
Baixo - Diego Ribeiro
Bateria - Guilherme Valentin


Confira também aqui no blog:

Come Together - The Beatles 



Always - Bon Jovi


Last Lover - Acústico


Cryin' - Aerosmith 



Ou vá direto no youtube e confira todos os clipes e vídeos da Last Lover











Contato: 17 -  99763-8010 (Vivo)
                17 - 3546-2732

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It's only rock n' roll baby!  \O/