O Blog Gabriel Works, começou como um espaço para postar meu livro e minhas músicas, afim de mostrar as coisas que estava fazendo, para um determinado grupo de amigos. Não passou muito tempo para bandas me pedirem espaço neste blog. E aí começou uma nova fase, tornando-se uma vitrine digital para as diversas bandas.
Contato para ter seu trabalho neste blog:
gabrielworksinc@hotmail.com
Meu Site no Wix: gabrielworksinc.wix.com/gabrieldeaquino
No destaque, a entrevista com o grupo de músicos que gravaram Man in the Box [Alice in Chains] no formato Collab.
Em tempos de pandemia, os músicos de todo o mundo tiveram de se reinventar e se adaptar aos novos tempos.
Sob esta ótica, estes músicos se reuniram (virtualmente) para gravar a Grunge Collab de Man in the Box do Alice in Chains.
Mas, primeiro temos que entender o que é uma "Collab". Este é um termo em inglês, que é a redução da palavra "collaboration". E esta "colaboração" serve para vários segmentos. Neste caso, é uma colaboração musical. Em que, cada músico faz uma parte do trabalho em seu home studio. Seja na execução, gravação, mixagem, vídeo, etc. Seja no trabalho fora das câmeras, todos colaboram musicalmente e tecnicamente neste formato à distância.
Os músicos desta Grunge Collab já passaram por diversas bandas e tem uma vasta carga musical e técnica apurada.
Kiko Prata e July Souza (Mr. Juz) tem experiência de sobra em diversos trabalhos. Seja nas músicas próprias, ou nos covers, a dupla sempre se supera. Um exemplo é a banda Mandala em que compuseram e produziram muitos trabalhos. E nesta collab, Kiko Prata faz o vocal principal com maestria, enquanto July Souza (Mr. Juz) dá o suporte nos backing vocals e guitarra base.
Everton Acosta é o guitarra solo. Mas, também faz a base e a mix do processo de áudio. Everton dispensa comentários. Um dos mais brilhantes guitarristas do rock, atual guitarrista da Distraught, Everton sempre teve o Thrash Metal como seu estilo preferido. Apesar de sofrer a influência e virtuose do mago das 6 cordas Steve Vai. Agora, participa com a sua guitarra neste grunge fantástico.
O 3 músicos citados deram a entrevista para este blog, contando um pouco de suas experiências na concepção deste trabalho, a Grunge Collab.
Mas, a música Man in the Box - Alice in Chains, ainda contou com a a bateria impecável de Rogério Henrique e o baixo pesado de Christ Oliveira, dando o compasso agressivo para este clássico do grunge.
Assistam a entrevista com estas 3 feras do rock gaúcho, onde tem o vídeo Man in the Box - Grunge Collab reeditado.
Logo abaixo você pode conferir o vídeo original na íntegra.
No destaque, Salomax, vocalista e guitarrista da Last Lover, interpreta We All Young da Steel Dragon.
Assisti a este novo trabalho de Salomax e logo me veio à mente que, ele estaria em carreira solo. Entrei em contato com o cantor e ele explicou: -"Cara! Não. Eu continuo com a Last Lover. Mas, nesses tempos de pandemia, nós músicos tivemos que nos reinventar. Então, eu tô gravando a minha voz para bandas dos Estados Unidos, Canadá, Israel e pra vários lugares do mundo, através de um aplicativo chamado Fiverr. As bandas e músicos podem me contratar através deste aplicativo. Então, resolvi colocar no Youtube alguns vídeos cover pra mostrar a minha voz, numa espécie de portfólio, para que quem deseje contratar através do Fiverr, possa saber exatamente o que esperar. E assim a gente vai se virando."
Esta é uma boa notícia. A Last Lover continua. E de quebra você pode contratar Salomax pra colocar a voz no seu som. Demais!
Em seu canal no Youtube já podemos conferir o vídeo em destaque e também Carry On do Angra e Who Wants to Live Forever do Queen. Deixo o link para o Youtube e pro Fiverr logo abaixo.
Confira este e outros trabalhos de Salomax no Youtube:
Tem mais, muito mais no canal no Youtube. Se inscreva no canal de Salomax e ative o sininho para receber as novidades.
Confira ainda:
Who Wants to Live Forever do Queen
Está disponível também Carry On do Angra. Mas, este você irá conferir direto no canal de Salomax. E aproveita pra se inscrever e acionar as notificações, pra ficar por dentro das novidades.
No destaque, clipe com a música Eu Sei & Patience por Gabriel de Aquino.
A música Eu Sei & Patienceé um acústico com a música Eu Sei do Papas da Línguacom um bom trecho da música Patience dos Guns n' Roses. Ainda há um pequeno trecho de Hello Goodbye do The Beatles, que já foi incluso na música Eu Sei pelo Papas em um acústico.
A ideia de mesclar as duas músicas, Eu Sei e Patience, vem de sua estrutura harmônica e por ser dois sons acústicos bem interessantes pra se tocar.
A captação de vozes, violões e teclado foi feita uma a uma. Sendo mixado em camadas, a fim de soar como uma banda. O mesmo ocorre com o clipe, onde foi trabalhado com diversas captações de ângulos, resultando em 6 clipes completos. Os quais receberam filtros e efeitos; E recortados para as telas divididas, dando a sensação de uma banda.
No destaque, temos o documentário "This is Canoas Not Poa!". Um documentário sobre a cena musical da cidade de Canoas-RS.
Recentemente assisti por indicação de um amigo, Daniel Paiva, músico e excelente guitarrista, o documentário que trata sobre a história da música (rock) da cidade de Canoas no Rio Grande do Sul.
Mas, por que venho compartilhar este documentário com os amigos e amigas deste blog? Porque fiz parte desta história nos anos 90'. Naquela época eu não sabia que estava fazendo história na cidade de Canoas. E o documentário This is Canoas Not Poa! me trouxe muitas reflexões acerca daquela época.
O documentário inicia com músico dos anos 80's, passa pela história dos anos 90's, 2000's, chegando até o cenário atual.
Já no começo aparece o Cládio Berzagui da Prisma Discos de Canoas. Confesso que não sabia o nome do dono da Prisma Discos até este documentário. E duvido que a maioria dos músicos de Canoas sabiam o seu nome. Mas, se falasse no cara, dono da Prisma Discos, vinha a imagem do Cláudio na cabeça e todo músico sabe quem é.
A Prisma Discos é sem dúvida a loja que mais incentivou a música e rock de Canoas. Nos anos 90's, se você conseguisse gravar em um estúdio uma fita K-7 decente, poderia pleitear junto à Prisma para tentar divulgar o seu trabalho. Coisa impossível de se fazer em lojas convencionais, sem um selo, ou gravadora por trás. Mas, na Prisma este sonho era possível. E vamos lembrar de que estou falando de um tempo em que não existia a internet em casa. Nem se quer lan houses. Não havia como divulgar o seu trabalho. E a Prisma Discos colocava desde o artista independente; ao pop do momento; até chegar ao suprassumo de álbuns importados que nem se sonhava no Brasil. Cláudio Berzagui, este sujeito bonachão, ficava com boa parte do meu salário todo mês. E agradeço muito por isso. Pois, conheci muita banda que não teria conhecido sem ele na época. Dream Theater, a qual sou devoto, me foi apresentada por ele. Certa feita ele me ligou (telefone fixo), sim ele ligava para os clientes! e me disse que havia chegado um cd que eu precisava ouvir. Fui correndo à Prisma pra ouvir a novidade. Ao chegar na loja, ele pegou o cd Awake do Dream Theater e o deslacrou. E o questionei: "E se eu não quiser levar o cd?" - Ele sorriu e disse que não havia esta possibilidade. Ao deslacrar o cd da banda nova-iorquina, oriundo da Alemanha, me chamou a atenção o invólucro do cd, que abria como uma embalagem de carteira de cigarro. Algo que não existia em cds brasileiros. Cláudio colocou cd no cd player e ao ouvir a introdução da música "6:00", já sabia que ia levá-lo pra casa. Quando ouvi a voz de James Labrie, fiz guarda no cd player pra que ninguém pegasse o cd.
Esta é apenas uma das tantas histórias na Prisma Discos. Bandas como Boston, Viper, entre outras, me foram apresentadas por ele em sua loja. Sem dúvida Cláudio Berzagui foi fundamental pra cena musical rock de Canoas. Só por ele já vale a pena o documentário. Mas, tem muito mais.
Estúdio Purple também está no documentário com comentários do proprietário Veveto. Este estúdio foi o primeiro com estrutura de gravação em K-7 em Canoas. Antes dele era necessário se deslocar até Porto Alegre para poder gravar. Esta história é contada por Cassio Xalaman que era baixista da Slacker nos anos 90's, da qual fui vocalista na fase Thrash Metal da banda.
O Estúdio Purple foi uma guinada para as incontáveis bandas de Canoas. Eu ensaiei e gravei com a Easy Target e outras bandas naquele estúdio. Lá se encontrava a galera do Hard Core, do rock, do Heavy Metal, do samba, do pagode, do Blues... todos se encontravam lá.
O espaço deu tão certo que virou uma espécie de estúdio/bar no fim de semana. As bandas podiam ensaiar e gravar suas músicas e no fim de semana tocar ao vivo pra galera. Toda esta história foi muito bem retratada no documentário.
Outro lugar fundamental, muito bem documentado neste vídeo, foi o Gully's. Neste ambiente maluco, roots, bandas de qualquer área do rock poderia tocar. Eu toquei algumas vezes com a Slacker no Gully's. O ambiente e o equipamento eram tosqueira. Mas, sem este lugar, muitas bandas não teriam onde tocar. Era um lugar ímpar. Lá você era livre pra tocar o que quisesse. Não tinha filtro. Toquei lá com a Slacker e com a Easy Target. Com a Easy Target tem uma história curiosa. No dia do primeiro show, havia um grupo feroz de adoradores do Black Sabbath. Essa galera já tinha quase agredido a banda anterior que não tocava Sabbath. Quando entramos no palco, começaram a gritar "Sabbath, Sabbath, Sabbath..." Pra nossa sorte, estavam programadas Paranoid e N.I.B. do Black Sabbath. Tocamos e eles queriam mais. Improvisamos Iron Man. Informamos que eram só essas 3 do Sabbath que sabíamos tocar e iríamos tocar as outras do repertório. A galera entoou o "Sabbath" novamente. Acuados, tocamos mais duas ou três vezes cada música do Sabbath. Satisfeitos em cantar todas as três letras a plenos pulmões, permitiram que tocássemos as outras músicas. Eu nem me lembro mais quais eram as outras. Mas, Black Sabbath tocamos e repetimos com sucesso 😉.
No documentário o Gully's é comparado com o CGBG , um bar punk nos Estados Unidos. Comparativo muito fiel ao que era esse estabelecimento. Saiba mais no link https://pt.wikipedia.org/wiki/CBGB
No Gully's assisti a shows ótimos. E também os mais toscos da minha vida. E por isso era incrível. Toda esta história está muito bem relatada.
O documentário me fez refletir do porquê existir tantas bandas em Canoas. A cidade, pela proximidade à Porto Alegre, teve dificuldades culturais. Para os que tinham dinheiro, Porto Alegre é logo ali. Mas, para os "duros" como eu e àquela galera, era um mar de distância. Então, o "faça você mesmo", lema do Punk Rock, se difundiu na cidade. Por isso, haviam tantas bandas Punks nos anos 90's. Uma cidade basicamente militar e industrial, dois polos em que a cultura não tem força, deixavam os filhos destes profissionais sem onde se divertir. E aí vem a história do "faça você mesmo". Se não tem grana pra assistir a shows em Porto Alegre, então vamos montar uma banda de Punk e tocar numa garagem, em praças, em xis e onde desse. E assim foi. Então, acabava nascendo muitas bandas de rock, especialmente de Punk Rock. A diversão era tocar. E naquela época não sabíamos que estávamos fazendo história. Apenas queríamos uma "Festa Punk", tipo Os Replicantes, pra nos divertirmos...hehe...
Alguns personagens icônicos de Canoas estão neste documentário. Entre eles os já citados acima, bem como: Daniel Bird atual Fly Leaves (nos anos 90' Hungry Bird); André Cebola (Bad Flowers); Everton Acosta e Cassio Xalaman (Slacker); Sandro Trindade (Engenheiros Sem Crea); Betinho (Trem Bahla); Kiko Prata, entre muitos outros. Também teve aparições em vídeos antigos de alguns que toquei e não me lembro seus nomes. Mas, um apareceu e me chamou a atenção. Conhecido como "Tita" o pequeno vocalista gutural de Thrash ao bom estilo Sepultura, aparece em um take no Studio Rock Bar. Com ele cheguei a fazer uma jam de Slave New World do Sepultura. Embora a estatura baixa a voz era de um gigante no gutural.
Pra não dar mais espoilers, confiram este baita documentário produzido e dirigido por Wender Zanon.
Produção realizada com recurso público do Governo Federal, administrado pela Prefeitura de Canoas. Lei 14.017/2020, Lei Aldir Blanc.
No destaque, o novo clipe de Mr. Juz com a música "Fallen Masks".
Mais um trabalho fod@ de Mr. Juz. Agora ele vem com um som pesado e letra em inglês, trazendo à tona toda a sua influência do grunge, como Helmet e Siverchair (as pesadas do Silverchair).
A música Fallen Masks tem o peso e o protesto necessários que só podem ser expressados pelo rock revolucionário.
Fallen Masks é introduzida pela guitarra com distorção média. Depois entra a bateria e o baixo com guitarras em camadas dobrando e por vezes triplicando o peso da música. A voz também foi trabalhada em camadas dando uma ambiência ao som com várias vozes. Mixagem muito bem feita pela Gramaton Audiovisual.
Clipe sem cenário trabalhado com movimento de câmeras e boas ideias, tornam o clipe super atual. Dirigido por Co Filmes e Mr. Juz.
Um excelente trabalho pra curtir em tempos de um cenário musical caótico e sem expressão. Mr. Juz mantém viva a música conceito e o rock protestante rebelde.
No vídeo acima, o indonésio Deden Noy, toca a sua bateria feita de latas, potes e tampas.
Esta semana vi nas redes sociais que, o baterista Deden Noy havia recebido a sua tão sonhada bateria, que foi enviada por seu ídolo Mike Portnoy. Um presente do ex-baterista do Dream Theater e da Tama Drums.
O vídeo em destaque foi o que levou ao conhecimento de muitos, o talento deste rapaz humilde. Com a música da banda norte americana Dream Theater - Metropolis Part 1 - The Miracle and The Sleeper - Images and Words album, o rapaz indonésio conseguiu alcançar o sonho de ter uma bateria de verdade. E mais do que isso, um presente de seu ídolo, que atesta o seu talento.
Um vídeo precário. Apenas uma câmera filmando o rapaz tocando um dos clássicos da Dream Theater. Sem cortes, sem edição, sem cenário, sem figurino, sem dinheiro. Mas, uma coisa é farta. O talento. Isso este indonésio tem de sobra pra dar e vender.
Mas, por que este vídeo caseiro de imagem e áudio sem qualidade chamou a atenção de um dos maiores bateristas do mundo, bem como, de muitas pessoas que admiram o DT? Porque Deden Noy toca a música com precisão. Parece inacreditável que alguém possa tocar uma música tão complexa, cheia de nuances e contra-tempos, em potes e latas. Mas, ele fez isso. Não deixou que o seu sonho se perdesse. Não deixou o seu sonho se esvair. Que futuro teria este jovem? Que talento seria escondido se ele não tivesse a determinação de construir com potes e tampas a sua bateria? Às vezes precisamos dar o nosso jeito. Passar por ridículo para atingir o nosso objetivo. Imagine se esperasse ter dinheiro pra comprar uma bateria de verdade pra então, realizar o seu sonho? Talvez esse dia nunca chegasse.
Eu costumo dizer que o melhor instrumento pra se começar a tocar é aquele que você pode pagar. Ou nesse caso, fazer com material reciclável e sucata.
Na foto acima, Deden Noy e sua bateria de material reciclável. Até mesmo o nome dos pratos estão presentes. Imagino que os detalhes ajudaram para que o sonho fosse mais longe.
O vídeo de Metropolis Part 1 - DT viralizou, chegando ao criador da bateria icônica do Dream Theater nesta música. Mike Portnoy se sensibilizou com as condições do baterista que recriou uma música tão difícil em uma bateria caseira. Com apoio da Tama Drums, Portnoy enviou à Indonésia a tão sonhada bateria, que Deden Noy exibe com orgulho.
Em abril de 2021, o estúdio 1945MF Studio, em Jakarta Selatan (Jacarta do Sul), deu a oportunidade ao jovem de gravar em um estúdio profissional a música The Miracle and The Sleeper - DT.
Um belo gesto de Mike Portnoy e a empresa Tama Drums. Portnoy sempre teve a minha admiração por ser um dos melhores bateristas do mundo. Agora tem mais o meu respeito.
Vida longa ao Heavy Metal e aos metaleiros !!! \m/
