Whole Lotta Love - Led Zeppelin cover

                    Uma bela releitura de Whole Lotta Love é o destaque do blog.

                 

        Mais um trabalho genial do Barone Studio com o seu projeto Classic Covers @BaroneClassicCovers.

           Desta vez, Marco Barone investiu na produção da música Whole Lotta love do Led Zeppelin, fazendo uma releitura com a Sitar de Fabio Kidesh, o que mudou todo o clima da música. 

        Com a interpretação de Mamá Trindade, a música ganha força e sutiliza, reintencionando a melodia, em uma harmonia recriada pelos músicos. 

               Diferente, interessante e muito bem feita. Esta é a versão do projeto Classic Covers do Barone Estúdio, para este clássico do rock. 

        Confira este e outros trabalhos no canal do Youtube de Barone Classic Covers: 

https://www.youtube.com/user/baroneproducoes/videos

Fanpage no Facebook: 

https://www.facebook.com/pg/BaroneClassicCovers

Músicos: 

Voz - Mamá Trindade Sitar - Fabio Kidesh Tablas - Ricardo Ramesh Baixo - Alexandre Panta Bateria; Guitarras; produção; imagens; master; mix; edição - Marco Barone

         

Dark Horse - Stairway to Heaven - Shallow são plágios!?

                       No vídeo, explico sobre Direito Autoral e Intelectual, sob a ótica das leis vigentes. 

         Cada vez mais aparecem denúncias de plágio e processos de artistas desconhecidos contra personalidades famosas. Mas, será que estão corretos estes processos? 

                   Lady Gaga plagiou a música Shallow? Led Zeppelin copiou a música Stairway to Heaven? E a Katy Perry? Plagiou Dark Horse?

                Eu esclareço todas as dúvidas acerca do tema e explico o que se pode, ou não registrar, de forma que até mesmo o mais leigo poderá entender o assunto. 

                Assinta ao vídeo completo e terá total noção sobre o que você pode usar em uma música e o que não pode usar. 

       

        Acesse o meu site: 

https://gabrielworksinc.wixsite.com/gabrieldeaquino

Gabriel de Aquino no Soundcloud: 

https://soundcloud.com/gabriel-de-aquino/tracks


Gabriel Works Inc. Soundcloud:

https://soundcloud.com/gabrielworksinc/tracks


Canal no Youtube:

https://www.youtube.com/user/GbprofileII

Canal no Youtube II:

https://www.youtube.com/user/bielsecret1


Facebook:

https://www.facebook.com/GabrielWorksInc/

Insta: 

https://www.instagram.com/gabrieldeaquinooficial/

Insta Blog:

https://www.instagram.com/gabrielworksinc/

13.07 - Dia Internacional do Rock - Special Edition

         


           Não se sabe ao certo quem, como e quando o Rock surgiu exatamente. Mas, vamos tentar fazer uma linha do tempo com os músicos e bandas mais populares e que representaram este gênero, lá nos primórdios. Trata-se de uma visão geral e pessoal desse cenário.

            O Rock and Roll, conhecido também como Rock n' Roll, é um estilo musical que surgiu nos Estados Unidos no final dos anos 1940 e início dos anos 1950. Com suas raízes fincadas nos estilos musicais afro-americanos, como: blues, R&B e gospel, mesclado ao Country (música mais difundida entre os brancos) rapidamente se espalhou para o resto do mundo.

             O Rock era mal visto pelos americanos conservadores e racistas da época, que viam no estilo, a ascendência da música negra americana. Porém, o Rock veio para quebrar paradigmas. Ou pelo menos foi usado para isto pelos jovens da época que precisavam de uma desculpa para se rebelarem.

              Nos idos dos anos 1950', o Rock n' Roll não podia mais ser controlado pela mídia conservadora. Nesta oportunidade, Bill Halley (branco), estoura nas rádios da América do Norte.

            

            Para alívio momentâneo da classe preconceituosa dominante americana, Bill Haley se matem nas paradas de sucesso com o seu Rock a Billy, embalando os jovens americanos.


             Mas, para tristeza desta classe, um guitarrista mudaria esta história. Como o meio de comunicação mais comum da época era o rádio, as pessoas ouviam uma música e avaliavam se gostavam, ou não, pelo o que estavam ouvindo e totalmente às cegas. Não sabiam a aparência que tinha o músico, se tinha alguma performance, se era velho, novo, feio, ou bonito. A Tv era algo distante da maioria.

             Com este cenário, Chuck Berry, começou a ser difundido no rádio e "viralizou", numa época em que esta palavra nem existia. A guitarra e o rítimo frenético, atraiu jovens de toda a América. Só havia um problema: Quando seus discos venderam muito, Berry passaria a fazer shows em todos os lugares. Porém, por ter a aparência de indiano, era considerado negro. Muitas casas de espetáculos, proibiam a entrada de negros. E por isso, o produtor fez cartazes com a foto desenhada de Berry com cor branca. Em muitas situações, Chuck Berry foi proibido de subir ao palco em seu próprio show e o espetáculo era cancelado.

             Mas, os jovens queriam assistir Chuck Berry. Então, alguém teve a "brilhante" ideia de dividir a casa de espetáculos ao meio e separar os brancos dos negros. Quando Chuck inicia o show, estão todos respeitando as demarcações. Mas, quando a música explode, o inevitável acontece e todos cruzam "as fronteiras" do preconceito, transformando o salão em uma pista de dança única, ao som da guitarra de Berry, com sua dança desengonçada de "pato".



           

                A explosão do rítimo afro, fez com que a mídia desse uma atenção especial ao "bonitão" branco, com aparência de galã. Elvis Presley inicia a sua carreira profissional em 1954 e atinge rapidamente as paradas de sucesso. Por motivos óbvios, a massificação da mídia é enorme em torno dele. Mas, o artista é muito completo: Toca, dança e canta como ninguém. Uma mente que não é produto de mídia, portanto, não controlável. Com seu comportamento altamente "sexual" (pra época), Elvis só podia ser filmado da cintura pra cima. Sua postura lhe rendeu o apelido de "Elvis The Pelvis". Contudo, sua atitude lhe trouxe o título de "Rei do Rock".

               Elvis Presley extrapolou as barreiras dos Estados Unidos da América, influenciando jovens até no velho mundo. Sem dúvida, se Elvis não existisse, o rock teria terminado no início dos anos 1960'. Elvis tornou-se ícone mundial e imortal. A quem diga que ainda está vivo. Pelo menos o seu legado está.
          

               Nos anos 1950', na Inglaterra, o Skiffle bem comportado, um folk com influência de jazz, blues e country, (uma espécie de jingle para comerciais) era o estilo para os jovens da época no velho mundo.

               Existiam diversas bandas neste estilo e o rock ainda não era conhecido na Inglaterra. Em 1957, John Lennon monta a The Querrymen que tocava este estilo, apresentando-se em praças e feiras.

                Liverpool, por ser uma cidade portuária, recebia navios de todo o mundo, inclusive dos Estados Unidos. Como a comunicação do velho mundo com o novo mundo era quase inexistente, Liverpool era o canal de ligação com as novidades americanas. Quem poderia imaginar que numa cidade baseada em trabalho braçal, iria surgir a maior banda de todos os tempos?

                Os jovens da cidade de Liverpool, buscavam junto aos marujos, as novidades vindas da América. O jovem John Lennon, subornava alguns marinheiros para ter as novidades primeiro. No final dos anos 50', ao ouvir primeiro um disco de Elvis Presley, ficou impressionado com aquilo e obstinadamente decidiu que iria tocar aquele novo rítimo, abandonando o Skiffle.

                Em 1960 nascia os The Beatles, que se propunha a tocar o novo estilo na Inglaterra. Em 1962 começava a loucura e a Beatlemania. O mundo mudaria novamente.


              

               Os Beatles e a beatlemania, passariam por pelo menos 4 fases distintas, numa carreira meteórica que durou 10 anos.

                Na primeira fase, a banda topou usar terninhos e cabelos bem comportados para atingir o seu público. Nesta fase a banda atravessa o Atlântico e cativa a América.

                Na segunda fase, o excesso de álcool e drogas, faz a banda entrar na psicodelia e explora o seu lado mais criativo, sendo marcado pelo icônico álbum Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band.

               A terceira fase, é pautada pelas polêmicas de John Lennon. A banda tem a maior vendagem de discos da história. Mas, a banda não estava gostando da forma que estavam vendendo os discos. As pessoas compravam os discos para quebrá-los, pois John teria sido mal interpretado em uma de suas polêmicas. Com isso a banda criou o álbum Yelow Submarine, com temáticas para crianças, afim de se aproximar de novo do público.

               A quarta fase é a mais louca. O álbum Branco é criado mostrando toda a qualidade técnica da banda.  Mas, a banda encerraria os seus trabalhos em 1969 com o Abbey Road. Porém, os produtores convenceram a banda a gravar um álbum de despedida. Para isso convidaram vários artistas para quebrar o clima sombrio entre John e Paul. Nascia o álbum Let it Be, com o seu último show no telhado dos estúdios Abbey Road.
          

              

             Para os Beatles, "O Sonho Acabou". Porém, neste momento, a banda abria espaço para bandas contemporâneas a ela, que viriam a ocupar o espaço deixado pelo grupo. Bandas como Pink Floyd e Led Zeppelin, são exemplos de bandas que fariam sucesso mundial. Rolling Stones carregaria a tocha do Rock até os dias de hoje.

            A partir dos anos 1970', o rock receberia uma enxurrada de bandas. Nasceriam novos estilos como heavy metal, progressivo, thrash metal, entre outras ramificações. Steppenwolf, Black Sabbath, Yes, Genesis, AC/DC, Iron Maiden, Metallica, Queen e muitos e muitos outros que elevaram o rock a um status de devoção plena. E com todas estas vertentes, o rock se tornaria uma "metamorfose ambulante".

                                                         - Gabriel de Aquino     

Acesse o meu site:


http://gabrielworksinc.wix.com/gabrieldeaquino

          

Clip - "Só Um Beijo Da Sua Boca" - Rosa Tattooada

             

               No vídeo acima, o clipe da banda gaúcha Rosa Tattooada com a música "Só Um Beijo Da Sua Boca". 

                 Na música deste clip, a banda retorna à sua raiz bluezeira  e nos presenteia com um blues de alta qualidade e um clipe muito bem produzido.
               A banda Rosa Tattooada dispensa maiores apresentações, pois se trata de uma das maiores bandas do rock nacional. 

             A banda iniciou os seus trabalhos e  estreou em 1988 abrindo o show de outra banda gaúcha Os Cascavelletes. 

             Em 1990 a banda lança o seu primeiro álbum independente e vendeu a marca de 10MIL cópias. A ROSA TATTOOADA chegou às rádios com uma demo que trazia os hits "O Inferno Vai Ter que Esperar” – uma das três músicas mais tocadas da história do pop/rock gaúcho, e “Tardes de Outono”. A Sony Music observou o sucesso da banda gaúcha e tratou logo de fechar um contrato com o fenômeno Rosa Tattooada, regravando então o disco e lançando nacionalmente. Na mesma época a banda abriu os três shows da turnê "Use Your Illusion" do Guns ‘N’ Roses, tocando para mais de 150 mil pessoas em duas noites no Anhembi, em São Paulo, e uma noite no Autódromo de Jacarepaguá, no Rio de Janeiro.

             A banda, ícone dos anos 90', também influenciou este blogger que escreve ( https://www.youtube.com/watch?v=YrzvHzJVylE ), assim como toda aquela geração noventista. Em tempos em que não existia internet e todos dependíamos da grande mídia, como jovem roqueiro da época, ver uma banda gaúcha de rock tomar o cenário musical nacional, era sensacional. Para os moldes da época, assistir o Rosa Tattooada ao vivo, era como assistir a um show internacional hoje. Pois em seus shows, você receberia toda aquela carga de influências da banda, que bebia nas fontes do KISS, Led Zeppelin e Black Sabbath, e também pelo boom do hard rock dos anos 80 – Mötley Crüe, Ratt, Twisted Sister, bandas estas que eu, e a maioria dos jovens, nem sabíamos que existiam naquela época, devido a falta de informação. Assisti a alguns shows do Rosa Tattooada naquela época. Mas foi um show em Canoas-Rs, no clube Getúlio Vargas, que a banda explodiu com hard rock e eu realmente comecei a procurar as influências desta banda, afim de entender de onde nascia tamanha criatividade.
             

                 Atualmente a banda Rosa Tattooada está com a Good Music Produtora, que vem administrando a carreira dessas feras do rock. (http://www.goodmusicprodutora.com.br )

Acesse o site oficial da banda Rosa Tattooada:

www.rosatattooada.com.br

ROSA TATTOOADA é formada por:

Jacques Maciel - Vocal e Guitarra
Valdi Dalla Rosa - Baixo e Voz
Dalis Trugillo - Bateria




Ficha Técnica do Clipe "Só Um Beijo Da Sua Boca":

Direção: Raul Geller
Roteiro: Raul Geller
Produção Executiva: Douglas Martins
Direção de Produção: Elizandra Ferreira
Produção: Amanda Risso
Direção de Arte: Douglas Martins
Direção de Fotografia: Raul Geller
Montagem: Raul Geller
Finalização: Pablo Melo e Raul Geller
Câmera: Elio Brixius, Pablo Melo e Raul Geller
Maquiagem: Evelyn Barboza, Jenifer Jagnow e Ludy Maciel
Agradecimento: Aíscha Garcia, Andy Oliveira, Ariel Hermes, Cirillo Poersch, Clara Tornquist, Dalis Trugillo, Evelin M. Barboza, Hélio Afonso Etges, Jacques Maciel, Jair Giacomini, Legend Music Bar, Luana Soares, Michele Nagel, Mirela Zanona, Quiosque da Praça, Rafael Hoff, Rosana Weber, Valdi Dalla Rosa, Vicente Mâncio e Vinicius Câmara Canto.

Realização:
Cross
Unisc


Twiter: www.twitter.com/rosa_tattooada
Facebook: https://www.facebook.com/rosa.lotado           
Shows: Good Music Produtora
51 - 32 12 16 33




              Relembre o grande sucesso "O Inferno Vai Ter Que Esperar", que fez com que a banda alçasse voos muito mais altos, mexendo com os sonhos de uma geração:

              

               O blog Gabriel Works Inc. agradece a banda Rosa Tattooada e a produtora Good Music pela autorização de sincronização de seus clipes neste blogg, bem como a reciprocidade nos contatos feitos com a banda e a produtora.