Clipe - "Me Faz Seguir" - Banda Trevoáh

        Mais um excelente clipe da banda Trevoáh. Mas, desta vez com um tema muito delicado, nesta bela homenagem a Thiago Mota.


        Música de alta qualidade e com uma harmonia ímpar, "Me Faz Seguir" é uma daquelas canções que tocam fundo por seu tema delicado.
        Assistindo ao clipe, nos situamos no tema central e vemos a qualidade do grupo em HD, nesta canção que emociona o espectador.




  Fique ligado no trabalho da banda Trevoáh:

https://www.facebook.com/oficialtrevoah

Música: "Me Faz Seguir"
Banda: Trevoáh
Direção: Eduardo Prates (Sarrafo) e Luiz Henrique (LH)
Direção de Fotografia: Eduardo Prates (Sarrafo)
Edição: Eduardo Prates (Sarrafo)
Finalização: Eduardo Prates (Sarrafo) e Trevoáh
Roteiro: Luiz Henrique Carvalho (LH)
Assistente de Câmera: Charise Emerim
Atores: Thiago Mota e Paola Zambon

Participaram do Clipe, os Amigos:
André Lemos
Lucas Nunes
Lucas Silva
Max Rosa
Samuel Aguiar

Agradecimentos Especiais:
Ângela Mota
Angelita Carvalho
Branca Azevedo
Charise Emerim
Eduardo Prates
Gabriel Ferreira
Jonas Matos
Marcelo Rodrigues Azevedo


Ficha Técnica Música:

Composição: Janinho Mazzotti, Luiz Henrique Carvalho (LH)
Produção: Trevoáh
Gravação: Estúdio SOMA por Cristiano Ferreira (Miu)
Piano/Teclado: Marco Lafico
Mix e Master: Marco Lafico


Trevoáh é:

Janinho Mazzotti: Vocal e Guitarra
Fê Carvalho: Vocal e Baixo
Luiz Henrique (LH): Bateria
Bruno Mota: Guitarra e Violão

13.07 - Dia Internacional do Rock - Special Edition

         


           Não se sabe ao certo quem, como e quando o Rock surgiu exatamente. Mas, vamos tentar fazer uma linha do tempo com os músicos e bandas mais populares e que representaram este gênero, lá nos primórdios. Trata-se de uma visão geral e pessoal desse cenário.

            O Rock and Roll, conhecido também como Rock n' Roll, é um estilo musical que surgiu nos Estados Unidos no final dos anos 1940 e início dos anos 1950. Com suas raízes fincadas nos estilos musicais afro-americanos, como: blues, R&B e gospel, mesclado ao Country (música mais difundida entre os brancos) rapidamente se espalhou para o resto do mundo.

             O Rock era mal visto pelos americanos conservadores e racistas da época, que viam no estilo, a ascendência da música negra americana. Porém, o Rock veio para quebrar paradigmas. Ou pelo menos foi usado para isto pelos jovens da época que precisavam de uma desculpa para se rebelarem.

              Nos idos dos anos 1950', o Rock n' Roll não podia mais ser controlado pela mídia conservadora. Nesta oportunidade, Bill Halley (branco), estoura nas rádios da América do Norte.

            

            Para alívio momentâneo da classe preconceituosa dominante americana, Bill Haley se matem nas paradas de sucesso com o seu Rock a Billy, embalando os jovens americanos.


             Mas, para tristeza desta classe, um guitarrista mudaria esta história. Como o meio de comunicação mais comum da época era o rádio, as pessoas ouviam uma música e avaliavam se gostavam, ou não, pelo o que estavam ouvindo e totalmente às cegas. Não sabiam a aparência que tinha o músico, se tinha alguma performance, se era velho, novo, feio, ou bonito. A Tv era algo distante da maioria.

             Com este cenário, Chuck Berry, começou a ser difundido no rádio e "viralizou", numa época em que esta palavra nem existia. A guitarra e o rítimo frenético, atraiu jovens de toda a América. Só havia um problema: Quando seus discos venderam muito, Berry passaria a fazer shows em todos os lugares. Porém, por ter a aparência de indiano, era considerado negro. Muitas casas de espetáculos, proibiam a entrada de negros. E por isso, o produtor fez cartazes com a foto desenhada de Berry com cor branca. Em muitas situações, Chuck Berry foi proibido de subir ao palco em seu próprio show e o espetáculo era cancelado.

             Mas, os jovens queriam assistir Chuck Berry. Então, alguém teve a "brilhante" ideia de dividir a casa de espetáculos ao meio e separar os brancos dos negros. Quando Chuck inicia o show, estão todos respeitando as demarcações. Mas, quando a música explode, o inevitável acontece e todos cruzam "as fronteiras" do preconceito, transformando o salão em uma pista de dança única, ao som da guitarra de Berry, com sua dança desengonçada de "pato".



           

                A explosão do rítimo afro, fez com que a mídia desse uma atenção especial ao "bonitão" branco, com aparência de galã. Elvis Presley inicia a sua carreira profissional em 1954 e atinge rapidamente as paradas de sucesso. Por motivos óbvios, a massificação da mídia é enorme em torno dele. Mas, o artista é muito completo: Toca, dança e canta como ninguém. Uma mente que não é produto de mídia, portanto, não controlável. Com seu comportamento altamente "sexual" (pra época), Elvis só podia ser filmado da cintura pra cima. Sua postura lhe rendeu o apelido de "Elvis The Pelvis". Contudo, sua atitude lhe trouxe o título de "Rei do Rock".

               Elvis Presley extrapolou as barreiras dos Estados Unidos da América, influenciando jovens até no velho mundo. Sem dúvida, se Elvis não existisse, o rock teria terminado no início dos anos 1960'. Elvis tornou-se ícone mundial e imortal. A quem diga que ainda está vivo. Pelo menos o seu legado está.
          

               Nos anos 1950', na Inglaterra, o Skiffle bem comportado, um folk com influência de jazz, blues e country, (uma espécie de jingle para comerciais) era o estilo para os jovens da época no velho mundo.

               Existiam diversas bandas neste estilo e o rock ainda não era conhecido na Inglaterra. Em 1957, John Lennon monta a The Querrymen que tocava este estilo, apresentando-se em praças e feiras.

                Liverpool, por ser uma cidade portuária, recebia navios de todo o mundo, inclusive dos Estados Unidos. Como a comunicação do velho mundo com o novo mundo era quase inexistente, Liverpool era o canal de ligação com as novidades americanas. Quem poderia imaginar que numa cidade baseada em trabalho braçal, iria surgir a maior banda de todos os tempos?

                Os jovens da cidade de Liverpool, buscavam junto aos marujos, as novidades vindas da América. O jovem John Lennon, subornava alguns marinheiros para ter as novidades primeiro. No final dos anos 50', ao ouvir primeiro um disco de Elvis Presley, ficou impressionado com aquilo e obstinadamente decidiu que iria tocar aquele novo rítimo, abandonando o Skiffle.

                Em 1960 nascia os The Beatles, que se propunha a tocar o novo estilo na Inglaterra. Em 1962 começava a loucura e a Beatlemania. O mundo mudaria novamente.


              

               Os Beatles e a beatlemania, passariam por pelo menos 4 fases distintas, numa carreira meteórica que durou 10 anos.

                Na primeira fase, a banda topou usar terninhos e cabelos bem comportados para atingir o seu público. Nesta fase a banda atravessa o Atlântico e cativa a América.

                Na segunda fase, o excesso de álcool e drogas, faz a banda entrar na psicodelia e explora o seu lado mais criativo, sendo marcado pelo icônico álbum Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band.

               A terceira fase, é pautada pelas polêmicas de John Lennon. A banda tem a maior vendagem de discos da história. Mas, a banda não estava gostando da forma que estavam vendendo os discos. As pessoas compravam os discos para quebrá-los, pois John teria sido mal interpretado em uma de suas polêmicas. Com isso a banda criou o álbum Yelow Submarine, com temáticas para crianças, afim de se aproximar de novo do público.

               A quarta fase é a mais louca. O álbum Branco é criado mostrando toda a qualidade técnica da banda.  Mas, a banda encerraria os seus trabalhos em 1969 com o Abbey Road. Porém, os produtores convenceram a banda a gravar um álbum de despedida. Para isso convidaram vários artistas para quebrar o clima sombrio entre John e Paul. Nascia o álbum Let it Be, com o seu último show no telhado dos estúdios Abbey Road.
          

              

             Para os Beatles, "O Sonho Acabou". Porém, neste momento, a banda abria espaço para bandas contemporâneas a ela, que viriam a ocupar o espaço deixado pelo grupo. Bandas como Pink Floyd e Led Zeppelin, são exemplos de bandas que fariam sucesso mundial. Rolling Stones carregaria a tocha do Rock até os dias de hoje.

            A partir dos anos 1970', o rock receberia uma enxurrada de bandas. Nasceriam novos estilos como heavy metal, progressivo, thrash metal, entre outras ramificações. Steppenwolf, Black Sabbath, Yes, Genesis, AC/DC, Iron Maiden, Metallica, Queen e muitos e muitos outros que elevaram o rock a um status de devoção plena. E com todas estas vertentes, o rock se tornaria uma "metamorfose ambulante".

                                                         - Gabriel de Aquino     

Acesse o meu site:


http://gabrielworksinc.wix.com/gabrieldeaquino

          

"Nas Gerais" - Laco Bassualdi

               No vídeo acima, Laco Bassualdi interpreta uma canção em homenagem as vítimas de Mariana/MG.


              Nesta triste canção de autoria de Laco Bassualdi e Gerson Manganelli, Laco interpreta o drama desta tragédia que ocorreu no Brasil. Um desastre ambiental de proporções infinitas, causado pela ganância, descaso e irresponsabilidade humana, narrado em letra e música.

            Com imagens da tragédia de Mariana/MG, o clipe intercala takes do músico interpretando a música "Nas Gerais" e imagens do caos causado pela Vale.

           "Nas Gerais" é uma canção triste, mas que se faz necessária para que não esqueçamos das consequências irreparáveis quando o dinheiro fala mais alto do que a natureza e a vida.




       Acompanhe o trabalho de Laco Bassualdi no Facebook:

https://www.facebook.com/lacosom

Música de Laco Bassualdi e Gerson Manganelli
Arranjos de teclados: Gláucia Gomes
Filmagem e edição de imagens: Edson Fulber ELF Midia Indoor  http://elfmidia.com/site/


           

Aprenda Violão do Zero

               Acima, uma playlist com as aulas de violão e guitarra partindo do zero pra quem deseja começar a tocar o instrumento.


               Nesta playlist postada num dos canais de Gabriel de Aquino, é possível aprender teoria e prática partindo do zero. Não é preciso nenhum conhecimento sobre música. Basta ter um violão qualquer e acompanhar as aulas em ordem, que em breve estará tocando e tirando as suas músicas.


             As aulas são gratuitas e podem ser assistidas a qualquer hora que você quiser. Dúvidas podem ser sanadas entrando em contato comigo, Gabriel de Aquino, através dos comentários no youtube, ou pelo e-mail gabrielworksinc@hotmail.com

 

             As aulas terão em torno de 10 módulos e estarão sendo disponibilizados no decorrer das mesmas. Pra começar, temos 4 módulos com 5 vídeos. Aproveite!

             Para ler as aulas escritas e ter uma melhor compreensão com os vídeos, acesse o meu site na página das aulas. Aproveite e assista aos meus clipes, ouça as músicas e assista reviews e dicas no site:

http://gabrielworksinc.wix.com/gabrieldeaquino#!aulas-de-musica/c1efv

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Compartilhe pra que chegue nas pessoas que queiram aprender a tocar.

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Soundcloud Gabriel de Aquino:

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Streaming do blog Gabriel Works Inc.

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"Quando o Sol" - Oquinto

          No destaque o clipe "Quando o Sol" da banda Oquinto.


             Mais um belo trabalho desta banda que traz sempre músicas emocionantes na voz premiada de Zandu Lipp.

            "Quando o Sol" é uma música que nos remete a alguns sons do rock gaúcho, que perdemos em algum lugar no decorrer dos anos. Aquele som light, acústico, noventista que as bandas faziam no Rio Grande do Sul e que tomavam o cenário nacional. A banda Oquinto resgatou esta sonoridade e nos brinda com este clipe muito bem produzido.


Acompanhe o trabalho da banda Oquinto no site oficial:

http://www.oquinto.com.br

Autor: Zandu Lipp / Gevinho Lippert


O projeto é produzido pelo "Tambor Music" e Zandu Lipp:

http://www.tambormusic.com.br


Fanpage da Oquinto:

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Twitter:

http://www.twitter.com.br/bandaoquinto

Integrantes da Oquinto:

Zandu Lipp
Leandro Monteiro
Rafa Torres

Born to be Wild - Single Tune project

             Esta é a nova música do projeto Single Tune de Gabriel de Aquino. 

            A música "Born to be Wild" da banda Steppenwolf, ( https://www.youtube.com/watch?v=rMbATaj7Il8 ) tornou-se um hino dos motoqueiros On Road, tornando  a Route 66 ( https://pt.wikipedia.org/wiki/U.S._Route_66 ) a estrada espiritual dos motoqueiros e suas Halley Davidson.

           Esta música, por se tratar de um clássico do rock mundial, recebeu inúmeras versões. A que mais se diferencia do padrão rock setentista é a versão em Thrash Metal da banda Slayer, que divide opiniões. (  https://www.youtube.com/watch?v=P5zxUT-bVeg  )


            Mas, nesta versão de Gabriel de Aquino, tomou-se como base a versão da banda The Cult ( https://www.youtube.com/watch?v=egKgHvQxAPI  )  que tem uma base mais pesada e ágil. Porém, nesta versão, Gabriel se valeu da adição de órgão setentista e guitarra distorcida com os agudos contrastando com o grave do baixo e da guitarra base.



Confira mais trabalhos de Gabriel de Aquino no site:

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Baixe as músicas no soundcloud:

https://soundcloud.com/gabriel-de-aquino/tracks



Youtube 1 - Músicas, clipes, reviews:

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Youtube 2 - Acústicos, vídeos, aulas de música:

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Fanpage:

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"O Inferno Vai Ter Que Esperar" - RosAcústica [Rosa Tattooada & Thedy Correa]

              Acima, uma das músicas do Dvd RosaAcústica da banda gaúcha Rosa Tattooada, tocando esta versão de "O Inferno Vai Ter Que Esperar".

             A música "O Inferno Vai Ter Que Esperar", foi lançada no início da década de 90' e foi sucesso nacional. Posso afirmar que esta canção é uma das top 10 da música nacional de todos os tempos. Com sua letra beirando a uma tragédia pessoal da personagem, a música contem muita emoção em sua letra. Na harmonia, a banda usou o melhor da balada/hard rock anos 90'.


             Nesta versão acústica, a banda convidou Thedy Correa (Nenhum de Nós) para fazer esta grande parceria e reestilizar uma das melhores canções brasileiras. Thedy divide o microfone com Jacques Maciel e transforma uma música que já era fantástica, em algo atemporal.


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             A banda Rosa Tattooada está postando em seu canal no youtube ( https://www.youtube.com/rosatattooadaoficial ) vídeos com trechos do Dvd RosaAcústica. Portanto, inscreva-se no canal da banda e fique ligado nas novidades.


Rosa Tattooada no Twitter:


https://twitter.com/Rosa_Tattooada

Inscreva-se no canal do youtube:

https://www.youtube.com/user/rosatattooadaoficial




ROSA TATTOOADA é:

Jacques Maciel - Vc & Gt
Valdi Dalla Rosa - Bx & Vc
Dalis Trugillo - Bateria


Shows: Good Music Produtora
51 - 32 12 16 33
vini@goodmusic.com.br











              

"À Primeira Vista" - Chico César por Cris Corrêa

              Mais uma música interpretada e tocada por Cris Corrêa. Nesta canção, Cris interpreta a música "À Primeira Vista" de Chico César, que é uma das belas canções brasileiras.


             Cris Corrêa é um jovem músico, cantor e multi-instrumentista, talentosíssimo que faz as suas músicas e vídeos de forma autônoma. Suas produções são totalmente independentes e dá pra imaginar a quantidade de trabalho por trás de um vídeo desses. Somente o grande amor que tem pela música explica a qualidade deste músico.


              A música "À Primeira Vista" é uma canção clean. Cris manteve essa característica da música, executando-a em violão e ukelele, e deixando a sonoridade muito agradável. 

                          

           Confira este e outros vídeos de Cris Corrêa no Youtube:

https://www.youtube.com/user/cristianorodriguess

Soundcloud:

https://soundcloud.com/criscorreamusic


Facebook:

https://www.facebook.com/CrisCorreaMusic


Twitter:https://www.twitter.com/criscorreea

Live@Home - Jamie Cullum

           No vídeo em destaque, Jamie Cullum toca diversas músicas que são sucessos de sua carreira, no projeto Live@Home. 

           Live@Home ( http://liveathome.tv/ ) é um projeto que tem como base apresentações intimistas de grandes artistas da atualidade. 

           Já participaram deste projeto artistas como: Maroon 5, Elie Goulding, OneRpublic, Jesse J., entre vários outros.
           Mas, uma apresentação que merece destaque é esta intimista de Jamie Cullum que tem uma excelente qualidade de captação e enorme diferencial de dinâmica acústica. Diferentemente de outros artistas que investem no elétrico, mesmo nesta versão em local pequeno, Jamie Cullum valoriza o seu som no acústico, aproveitando a ambiência natural da locação onde é filmado. Como Cullum trabalha com a área Jazz, a ambiência cai como uma luva quando ele faz os gritos e vocalizações deslocados (fora do microfone principal) que são captados pelos microfones dos instrumentos.

            A apresentação só é quebrada pelos takes de entrevista com o artista, onde lhe permite se sentir em uma daquelas festinhas íntimas de jazz europeias. Algo bem cult.
           


Site oficial de Jamie Cullum:

http://www.jamiecullum.com/

Set List Jamie Cullum - Live@Home:

Don't Stop the Music;

Love Ain't Gonna Let You Down;
Just One of Those Things;
These Are The Days




Site oficial do projeto Live@Home:

http://liveathome.tv/

          

"Smoking Snakes" - Sabaton

            Este é um vídeo contendo cenas recriadas da Força Expedicionária Brasileira (FEB) que combateu em 1944.

            A música é da banda de Power Metal Sueca Sabaton. Claro que não poderíamos esperar que uma banda brasileira fizesse este trabalho de reconstrução da própria história, tendo em vista o espírito de vira-lata do brasileiro, que sempre menospreza as sua história. Mas, quem vive no exterior pode ter uma visão mais clara sobre a nossa história, sem a contaminação dos "historiadores" adoradores do sanguinário "Che Guevara".

          Esta bela homenagem da banda Sabaton é composta em inglês. Mas, possui algumas referências em português, como no trecho em que diz: "COBRAS FUMANTES SUA MEMÓRIA ESTÁ VIVA".

      

https://www.facebook.com/SabatonBrasil

              A Força Expedicionária Brasileira, foi a força militar brasileira de 25.334 homens que foi responsável pela participação brasileira ao lado dos Aliados na Campanha da Itália, durante a Segunda Guerra Mundial. Constituída principalmente por uma divisão de infantaria, historicamente é considerada o conjunto de todas as forças militares brasileiras que participaram daquela campanha. Adotou como lema "A cobra está fumando", em alusão ao que se dizia à época que seria "Mais fácil uma cobra fumar cachimbo do que o Brasil participar da guerra na Europa". Desta forma nasce a expressão "A Cobra Vai Fumar" em referência a uma situação problemática, usada até os dias de hoje.





Conheça mais sobre a Força Expedicionária Brasileira (FEB):


https://pt.wikipedia.org/wiki/For%C3%A7a_Expedicion%C3%A1ria_Brasileira

Trailer do Dvd "RosAcústica" - [Rosa Tattooada]

               Aos fãs da banda gaúcha Rosa Tattooada temos boas notícias. A banda irá lançar em breve um Dvd entitulado "RosAcústica". 

              Como o próprio nome sugere será um Dvd acústico. Neste Dvd memorável, a banda irá apresentar os maiores hits de sua carreira, num total de 12 músicas e extras especiais. Algumas músicas que estarão no Dvd são bem conhecidas de todos, como: "Voando Baixo" e claro - "O Inferno Vai Ter Que Esperar". Nesta última, contará com a participação do músico gaúcho Thedy Corrêa do Nenhum de Nós, dividindo os vocais deste clássico do rock nacional.

             O Dvd RosAcústica é uma produção da banda Rosa Tattooada e foi gravado no Goodmusic Estúdio em Porto Alegre/RS. O Dvd tem produção musical de Vini Tonello; Imagens de Chama Vídeo Independente; e produção executiva de Vinicius Canto. 

       Curta a Fanpage da banda e fique por dentro das novidades:

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Rosa Tattooada no Twitter:

https://twitter.com/Rosa_Tattooada

Inscreva-se no canal do youtube:

https://www.youtube.com/user/rosatattooadaoficial

Confira alguns clipes e fique ligado:

"Tardes de Outono" - Acústico

               

"O Inferno Vai Ter Que Esperar"

"Só Um Beijo da Sua Boca"

ROSA TATTOOADA é:

Jacques Maciel - Vc & Gt
Valdi Dalla Rosa - Bx & Vc
Dalis Trugillo - Bateria


Shows: Good Music Produtora
51 - 32 12 16 33
vini@goodmusic.com.br

Campanha "Seja Louco de Especial"

           Todo mundo já sabe que este blog é um grande apoiador da música independente. Também já foi feita uma campanha de incentivo a música em qualquer idade, Campanha Clave de Sól  ( https://www.youtube.com/watch?v=q8gEZmrO9KE ).


            Mas, como o blog Gabriel Works Inc. sempre incentiva a todos o estudo de música, estamos com esta nova campanha intitulada "Seja Louco de Especial".


           O propósito da campanha é incentivar quem tem vontade de aprender a tocar qualquer instrumento.

           O vídeo expressa-se por si só. Mas, talvez, pra que ainda não é músico, seja algo um tanto estranho. 

           

            O vídeo começa com um texto, onde expressa o pensamento das pessoas leigas, dividido em dois grupos: Os que admiram os músicos e acreditam que se trata de um dom e o grupo que não compreende o pensamento dos músicos e os tacham de Loucos, o que é uma necessidade humana a de rotular pra entender. Após, é mostrada a imagem em preto e branco com o som das cordas sendo captado pela câmera, simbolizando alguém que está assistindo e não pode ouvir o mesmo que o músico, pois o mesmo está ouvindo o som nos fones de ouvido.  Logo após, a imagem ganha movimento, cores e o som que o espectador ouve é o mesmo que o músico ouve nos fones, levando o espectador para dentro do ouvido do músico, afim de que perceba todo o universo musical de notas, acordes, distorções e efeitos utilizados na música. No final é unido os dois grupos de pessoas, os que acham os músicos "loucos" e os que acham os músicos "especiais", utilizando uma terminologia utilizada no Rio Grande do Sul que é "Louco de Especial", que significa alguém, ou algo muito legal.

           Resumindo a ideia: O vídeo da campanha mostra o mundo "concreto" de quem não estuda música e vê as coisas como elas são do ponto de vista real e palpável. Logo após, simboliza as possibilidades do mundo abstrato trazido ao mundo real através da música, utilizando a física como interlocutor entre o real e o abstrato. Se não usássemos a imaginação e não sentíssemos o mundo de formas diferentes, não seríamos humanos.

         

           Para quem quer iniciar no mundo da música e aprender a tocar violão e guitarra, no meu site foi iniciado um projeto de ensino para iniciantes, onde você aprenderá a dar os primeiros acordes num violão e aprender teoria musical de forma simples e direta. Cada semana há uma aula nova:

http://gabrielworksinc.wix.com/gabrieldeaquino#!aulas-de-musica/c1efv

 




Os músicos, amadores, ou profissionais, estudam música que é uma matéria não-tátil. Por isso, desenvolvemos palavras para simbolizar sons. Com isso, passamos a ver o mundo com sons e silêncios, que é o princípio básico da música. De tanto treinar ver e tocar algo invisível como a música, o cérebro passa a interpretar o mundo de uma forma bem diferente dos demais que nunca estudaram música.

            Para que o leigo entenda vou contar como iniciamos este processo de visão diferenciada. Existem termos que são um consenso dentro da música. Quando falamos que o som está "sujo", significa que há excesso de distorção no pedal de distorção da guitarra, ou há interferência na mesa de som, ou ainda excesso de ganho na caixa amplificada.   A terminologia som "limpo", significa sem distorção. O som está mais perto do natural do instrumento. Também utilizamos terminologia de modo. Como denso, suave, tenso, brilhante, abafado, aberto, fechado, etc. Com o passar do tempo passamos a ver cores e peso no som. Tudo pra expressar algo que não podemos ver ou tocar. Com este esforço para explicar algo invisível como os sentimentos, criamos a denominação "feeling" para referir uma maneira de tocar que consideramos diferente da mera repetição de notas. Após anos de estudo e vendo o mundo em notas musicais, não é difícil ver música em quase tudo. Letras isoladas por exemplo, podem confundir a cabeça de um músico. Lembro de uma vez que assistia um filme de  curta metragem. No início do filme aparecia o título que era a letra "D". Passei o filme inteiro sem entender porquê do nome. Terminou o filme e fiquei pensando sobre o que teria a ver o título. Aí foi que percebi que o nome do filme era "D", tipo "Dia D" e não a cifra de "Ré" (nota musical) como eu havia pensado.

Aventure-se neste novo mundo!
 "Seja Louco de Especial"

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"Holiday Night" - Single Tune project

                Holiday Night é a nova música do projeto Single Tune e vem com um som instrumental eletrônico, mas com aquela guitarra hard de sempre.

                 Nesta música, Gabriel de Aquino montou um arranjo House para o instrumental desta música dançante, que tem como ideia mesclar o som de Dj com o rock da guitarra pesada. Com isso, foi unido dois mundos diferentes, mas com muita animação para uma festa.

                 A música começa com um som em loop eletrônico. Em seguida um solo eletrônico faz o ritimo da música animando o som. A guitarra entra e marca um solo simples com a cadência da música. Também há coros de vozes que modificam o status da música, mas mantém a batida house. 


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Clip "Dubstep Sexy Funny" - M.M.D.J. project

             

           A música eletrônica do projeto M.M.D.J. - "Dubstep Funny", ganhou um vídeo com cenas sensuais, criando um clima quente para o clipe "Dubstep Sexy Funny".

          A música é um Dubstep eletrônico de Gabriel de Aquino, que inicia-se calma com o som de um saxophone e depois parte para trechos eletrizantes, com uma harmonia ágil.

         No clipe, colagens de vários vídeos contam rapidamente a história de um homem recém-casado e o seu "monstro interior". Sua mente consome a sua alma. Um segredo que não pode compartilhar com sua esposa.

         O clipe surrealista trás imagens do casamento do personagem. Ao tentar dormir, o personagem entra em um sonho/pesadelo frenético, misturando os seus medos com os seus desejos. O personagem solta o seu "monstro interior" neste "doce" pesadelo. Mas, tudo não passa de um sonho. Porém, o monstro está lá, adormecido.



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Baixe a música Dubstep Funny:

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